abstract sculpture Archive

15. Januar 202315. Januar 2023

Ausstellung in München

Schon am Freitag beginnt die Ausstellung in München! Vom 20. Januar bis zum 26. Februar 2023 zeigt die Galerie an der Pinakothek der Moderne meine Skulpturen. Ich freue mich schon sehr auf die Vernissage am Donnerstag, den 19. Januar um 19.00 Uhr.

Galeristin Barbara Ruetz zeigt zeitgenössische Kunst. Alle sechs Wochen beginnen zwei neue Ausstellungen. Besonders schön für die Bildhauer: Malerei und Skulptur werden stets in zwei verschiedenen Ausstellungen gezeigt. Das eröffnet der Skulptur den ihr zustehenden Raum.

Die Galerie ist Dienstag bis Freitag von 12 – 19 Uhr geöffnet.
Samstag und sogar am Sonntag können die Ausstellungen von 12 – 18 Uhr besucht werden.

Für diese Ausstellung in München hat Barbara Ruetz ein kleines Journal erstellt mit Fotos meiner Arbeiten und einem kurzen Interview. Zu sehen ist das Journal auf der Webseite der Galerie an der Pinakothek der Moderne.

Hier ein kleiner Auszug aus dem Journal: „Aus den unterschiedlichsten Materialien fertigt Wiebke Bader ihre Skulpturen. Bronze, Holz oder Polymergips zählen dabei zu den favorisierten Werkstoffen der Künstlerin. Ihre Arbeiten bestechen sowohl durch ein breites Formenspektrum als auch durch die mannigfaltige Farbwahl. Fließende Linien und Schwünge werden kombiniert mit einer Palette an Gold- und Messingtönen sowie Lackierungen in sattem Rot, Grün oder Blau.
Die meist abstrakten Werke sind gekennzeichnet durch eine glatte Oberflächenstruktur und laden die Betrachtenden ein, von allen Seiten erkundet zu werden.“

Ich freue mich riesig über die Ausstellung bei dieser sympatischen Galeristin in der herausragenden Galerie in München!

18. Dezember 202219. Dezember 2022

Glänzend ans Licht

Auf der Ausstellung Glänzend ans Licht in der Mainzer Kunst Galerie werden auch die „Freunde“ zu sehen sein.

Es ist für mich wieder mal ein großes Vergnügen, die Skulpturen für die Ausstellung auszusuchen und zusammenzustellen. Jedes Mal probiere ich neue Kombinationen aus und jedes Mal bin ich aufs Neue begeistert. In den Galerie-Räumen kommen die Skulpturen so wunderbar zur Geltung.

Ich werde viele abstrakte Bronze- und Messingskulpturen zeigen. Bronze ist ein solch edles Material und ich liebe die vielen Möglichkeiten, die sie bietet. Jeder Guss ist anders und jeder Guss ist für mich ein Abenteuer.

Neu dazu kommen auf der Kunstausstellung in Mainz farbig lackierte Arbeiten aus Polymergips. Die Leuchtkraft der Farben ist faszinierend. Mit diesem Material wird es noch viel zu entdecken geben!

Sehen wir uns auf der Vernissage?

Auszug aus der Einladung zur Ausstellung von Christian Vahl:
„Bei ihrer Suche nach dem Poetischen und Wesentlichen findet Wiebke Bader Inspiration in der Natur. Die organischen Formen und fließenden Linien ihrer meist abstrakten Skulpturen ergänzen sich zu einer spannungsvollen Harmonie. Die Lebensfreude der Künstlerin spiegelt sich in ihren Arbeiten wider: glänzende Oberflächen, opulente Formen, verspielt und doch ruhig.
Ihre Werke zeichnen sich durch eine sinnliche Materialität, eine frische Formdynamik und überraschende Größenvariabilität aus. Man sagt ihren Arbeiten eine sprechende Magie nach, eine Konzentration, Verdichtung und Materialisierung tiefster menschlicher Stimmungen, Sehnsüchte, Hoffnungen und Gefühle: in Form gegossenes Leben, das von ihr abstrahiert wurde und von allen Seiten – ähnlich der figura serpentinata – erfahren, gesehen und erlebt werden will. Mit ihrer poetischen Formensprache hat sie sich eine künstlerische Position erarbeitet, die ihre Weiblichkeit nicht verleugnet.“

Die Ausstellung Glänzend ans Licht – Skulpturen von Wiebke Bader läuft in der
Mainzer Kunst Galerie,
Weihergarten 11, 55116 Mainz-Altstadt
vom 14. Januar bis zum 11. Februar 2023.
Die Galerie ist samstags von 11 — 16 Uhr und nach Absprache geöffnet.

Vernissage: Samstag, 14. Januar 2023, 11 — 14.30 Uhr
Finissage: Samstag, 11. Februar 2023, 11 — 14.30 Uhr

1. April 202224. April 2022

Affordable Art Fair Brussels

Der Affordable Art Fair Brussels vom 23. – 27. März war wunderbar. Allein Brüssel ist eine Reise wert: Die Innenstadt mit ihren vielen Gebäuden aus dem 18. Jahrhundert, die Hochhäuser aus Stahl und Glas, muslimische Einkaufsstraßen, schöne Parks und natürlich die vielen verschiedenen Menschen. Das Tour und Taxis Gelände, auf dem die Messe stattfindet, beeindruckt mit seinen Gebäuden aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts. So vielfältig präsentierte sich die Stadt, dass ich am liebsten noch länger hier geblieben wäre.

Und dann erst die Kunstmesse! Es ist immer wieder beeindruckend zu sehen, wie vielfältig Kunst sein kann. Wie viele Ideen die Menschen haben! Seit tausenden von Jahren wird Kunst gemacht und noch immer entsteht Neues und Einmaliges. Ein Wunderland zum Staunen. Der Affordable Art Fair Brussels war gut besucht und ich bin mit vielen Menschen ins Gespräch gekommen. Es hat großen Spaß gemacht, mal wieder Französisch zu sprechen. Wie viele Fehler ich dabei gemacht habe, möchte ich lieber nicht wissen. Zum Glück waren meine Gesprächspartner gutmütig und geduldig. Es ist gar nicht so einfach, Material und Entstehung meiner Skulpturen in einer fremden Sprache zu beschreiben. Wir haben viel zusammen gelacht.

Bis nächstes Jahr, Affordable Art Fair Brussels, ich komme gerne wieder!

13. Februar 202224. April 2022

Kleiner König ohne Krone

Ein kleiner König ohne Krone kam als Überraschungsgast zu mir. In der Werkstatt lag ein Stück Gips, das ich lange als Musterstück für verschiedene Oberflächen und Lacke benutzt hatte. Aus einer Laune heraus warf ich es nicht weg, sondern ging ihm mit der Feile zu Leibe. Ich nahm den Lack weg und überließ mich den Launen meiner Feile. Nach einer Weile hatte ich diese kleine abstrakte Skulptur in der Hand. Neugierig und optimistisch guckt Kleiner König ohne Krone in die Welt und erinnert mich an den alten Kanon „Froh zu sein bedarf es wenig und wer froh ist ist ein König„.

Das Ergebnis meiner Arbeit ist auch für mich immer wieder eine Überraschung.

31. Dezember 202131. Dezember 2021

Wünsche für 2022

Meine Wünsche für 2022 sind einfach: Lasst uns freundschaftlich miteinander umgehen, lasst uns im besten Sinne Freunde sein! Es gibt so vieles, das uns verbindet und nur weniges, das uns trennt. Wir wünschen uns doch alle das gleiche: Frieden, Gesundheit und Freude. Zu diesen drei Zielen möchte ich meinen Teil betragen: Zu einem friedlichen und höflichen Miteinander, dazu, dass wir alle gesund bleiben und zu etwas Freude im Leben meiner Mitmenschen.

Ich hoffe, dass kulturelle Veranstaltungen bald wieder unkompliziert stattfinden können. Kultur bringt Glanz und Freude in unser Leben. Der Wunsch nach Kunst und Kultur verbindet uns, denn Kunst berührt unsere Herzen unabhängig von unseren politischen Einstellungen. Das brauchen wir gerade mehr denn je. Ich wünsche mir, dass wir Künstler unsere Kunst zeigen können, um damit Freude zu schenken.

Meine beruflichen Wünsche für 2022 sind diese: Ich wünsche mir, dass mein neuestes Werk einen guten Platz findet. Besonders glücklich würde es mich machen, eine Skulptur im öffentlichen Raum zu gestalten.

Ihnen und euch wünsche ich ebenfalls
Frieden im Herzen,
Gesundheit für Sie und Ihre Familie
und viele Momente der Freude
für das Jahr 2022!

5. September 20216. September 2021

Bronzeskulptur Zwei Spitzen

***Zwei Spitzen***, Bronze, Auflage 2/9, ca. 36/30/27 cm

Erst vor kurzem habe ich den zweiten Guss der Bronzeskulptur Zwei Spitzen aus der Gießerei abgeholt. Nun hat sie schon wieder ein neues Zuhause gefunden. Auch wenn ich glücklich bin, dass sie jetzt andere Menschen erfreut, fehlt sie mir doch im Atelier. Diese scheinbar einfache Form hat eine ganz besondere Ausstrahlung.

Von den ersten Entwürfen bis zur fertigen Skulptur ist es ein weiter Weg. Die folgenden Fotos von der Entstehung der Bronzeskulptur Zwei Spitzen zeigen nur einen kleinen Ausschnitt dieses Weges.

Erster Entwurf der Skulptur Zwei Spitzen

Entwurf in Gips.

Über einen Kern aus Styropor habe ich eine Schicht Gips gezogen. Die Form der Skulptur ist schon gefunden, die Oberfläche ist jedoch noch sehr grob bearbeitet.

Gipsmodell

Immer wieder trage ich Gips auf und schleife ihn ab, bis die Form wirklich stimmt. Wenn das Gipsmodell fertig ist, stelle ich damit die Negativform her.

Negativform der Skulptur **Zwei Spitzen**

Die Negativform

Die Negativform besteht aus einer inneren, weichen Silikonform und einer äußeren Stützform aus Gips. Sie wird um das Modell herum angefertigt. Ihre wichtigste Eigenschaft ist daher, dass sie vom Modell abgenommen werden kann, ohne es zu zerstören. In diesem Fall reichen dafür zwei Teile. Negativform und Modell bringe ich zur Gießerei, um einen Bronzeguss der Skulptur Zwei Spitzen anfertigen zu lassen.

Rohguss der Skulptur

Die Herstellung eines Bronzegusses ist sehr komplex. Zunächst wird mit der Negativform ein Wachsmodell erstellt. Daran werden ebenfalls aus Wachs die Angusskanäle angebracht. Dann wird das Wachsmodell wiederholt in Schlichte (eine Art dünner Tonsuppe) getaucht und mehrere Tage getrocknet. Wenn der Ton dann gebrannt wird, fließt das Wachs heraus und hinterläßt einen Hohlraum, in den die Bronze gegossen werden kann.

Oberflächenbehandlung des Bronzegusses

Nach dem Guss muss der Ton innen und außen wieder abgeklopft werden. In eine geschlossene Form wie diese müssen also Löcher geschnitten werden, um auch den Ton auf der Innenseite entfernen zu können. Anschließend werden die Löcher wieder zugeschweißt. Die Oberflächenbehandlung der Bronzeskulptur Zwei Spitzen mit Feile und Schleifpapier habe ich übernommen. Ich arbeite gerne von Hand, weil ich dabei ein genaueres Gefühl für die Glätte und Spannung der Oberfläche habe.

Der Rohguss wird gefeilt und geschliffen.

Patinieren der Bronzeskulptur Zwei Spitzen

Für die abschließende Oberflächenbehandlung bringe ich die Skulptur wieder in die Gießerei. Das Patinieren ist eine eigene Kunst. Mit Hilfe verschiedener Chemikalien reagiert die Bronze und verändert ihre Farbe. In diesem Fall hat die Kunstgießerei Kollinger einen wunderschönes Rot-Braun hervorgeholt.

15. Januar 20216. September 2021

Am Ende eines langen Lebens

Am Ende eines langen Lebens wurde auf der Online-Ausstellung On Being von Sculptors Alliance in New York ausgestellt. Anlässlich dieser Ausstellung erzähle ich, wie das Kunstwerk entstand: Wo ich das Holz gefunden habe, wie ich die Skulptur gestaltete, welche Werkzeuge ich verwendet habe und welche vermeintliche Enttäuschung am Ende den besonderen Charakter des Kunstwerks ausmacht.

Link zum youtube-Video: https://www.youtube.com/watch?v=iGY5wq0jP8E

Das Holz schenkten mir Freunde. Ihr Kirschbaum hatte einen Ast verloren, den sie schon zu Brennholz gesägt hatten, als ich ihn entdeckte. Am Beginn entwerfe ich eine neue Skulptur mit einem kleinen Stück Knete. Anschließend säge ich das Holz mit der Kettensäge in Form, wobei mir das Knetemodell als Vorlage dient. Dann kommt der Punkt, an dem das Stück lebendig wird. Ich lege das Modell beiseite und lasse mich von den Linien und Kurven des Holzes leiten. Dieser Teil der Arbeit macht mir am meisten Spaß, denn es ist nicht mehr mein Verstand sondern meine Seele, die die Führung übernimmt. Gleichzeitig ist aber auch der anstrengendste Teil meiner Reise mit einem neuen Stück.

Ich wechsle von Kettensäge zu Feile un dann zu Schleifpapier. Ich liebe es, meine Hände über die glatten Oberflächen gleiten zu lassen und den Linien des Stücks zu folgen. Dieses Vergnügen verführt mich immer wieder dazu, nach Perfektion zu streben. In diesem Fall wurde die Perfektion beim Trocknen des Holzes zerstört, denn kleine Risse öffneten sich und verzerrten die glatten Oberflächen. Zuerst war ich enttäuscht, aber schon bald wurde dies das Merkmal, das ich an diesem Stück am meisten schätze, denn es erinnert mich an einen alten Menschen.

Das Leben fügt uns körperliche und seelische Wunden zu. An anderen Stellen schleift es uns glatt, macht uns sanft. Alles an einem Menschen gibt ein Zeugnis seines Lebens. Die Art und Weise, wie wir laufen, wie wir unseren Kopf halten, wie der Rücken sich wölbt, die Falten im Gesicht: All das erzählt von den Schwierigkeiten, die wir erlebten, wie wir mit ihnen umgegangen sind und wie wir heute leben.

So kam dieses Stück zu seinem Namen: Am Ende eines langen Lebens zeigt es sowohl Wunden als auch Sanftheit, wie wir Menschen.